El clúster HUMANIDAD(es) desea suscitar reflexiones en torno al uso y la interpretación de las ciencias humanas (en particular, la historia, la literatura, la antropología y la filosofía práctica y fenomenológica) como objetos de las artes escénicas, pero también como agentes de transmisión del gesto artístico.

Las artes escénicas han sido consideradas durante mucho tiempo como medios potenciales en el uso de las humanidades como terreno para moldear la conciencia pública. La representación de fenómenos sociales, humanos e históricos (topografía, atmósfera, mentalidades, emociones o experiencia social) puede ayudar al público a comprender dichos fenómenos. Sin embargo, dicha representación está moldeada en gran medida por subjetividades.

Por un lado, estos fenómenos son representados a través del punto de vista de un protagonista (en su sentido clásico y concreto, pero también abstracto, deconstruido, borrado, rehabilitado) dentro de una construcción performativa (escénica y cinematográfica). Por otro lado, la subjetividad se extiende detrás de escena del acto artístico, especialmente porque el contexto contemporáneo y el marco de las suposiciones a priori del artista (o intérprete) añaden otra capa a la percepción y transmisión de los eventos o fenómenos escenificados. Es por esta razón que los investigadores explotaron originalmente las artes escénicas como “ilustraciones” de una narrativa, y no como “representaciones discursivas” (White) a través de imágenes y lenguaje.

En esta dialéctica, la literatura de ficción (o de auto-ficción) se injerta en los escenarios y las pantallas, sobre todo si tenemos en cuenta las últimas tendencias que apuntan a la puesta en escena de novelas, por ejemplo, una práctica mucho más extendida en el cine. Pero ¿qué papel podrían desempeñar el teatro y el cine documental en esta perspectiva?

Además, es importante pensar en los acontecimientos sociohistóricos, los relatos literarios y los conceptos filosóficos como objetos que emanan de un gesto artístico y que son asimilados por las artes escénicas y cinematográficas. Por supuesto, el arte puede trabajar para reconstruir eventos, situaciones e ideas a través de la exposición (incluso subjetiva y limitada) de agentes sociohistóricos, sus relaciones y los tejidos de significado que estructuran las mentalidades.

Sin embargo, lxs artistas escénicxs se esfuerzan por explorar las ciencias humanas especialmente como un medio, como un margen de maniobra para explorar las emociones humanas o las relaciones orgánicas entre los protagonistas. El contexto sociohistórico se distorsiona así en sus coordenadas espaciotemporales y, a menudo, se fractura/fragmenta al servicio de la práctica artística. En este paradigma, la licencia artística se vuelve central y la relevancia del detalle a menudo se deja de lado.

Por lo tanto, deseamos atraer investigadorxs que se acerquen a las artes escénicas para resaltar esta tensión vinculada al uso, interpretación y/o instrumentalización de las ciencias humanas como objeto de la performance artística y como agente del acto artístico. Así, el memorial, lo político, el anacronismo en su potencial creativo (Lowenthal), el uso de archivos y fuentes primarias con fines estéticos, el uso antropológico y simbólico de códigos teatrales y cinematográficos son caminos para explorar a través de producciones artísticas inmediatamente contemporáneas. ¿Las ciencias humanas modelan las artes escénicas? ¿O viceversa? ¿Con qué fines?